CUERPO VIVO – TALLER DE MOVIMIENTO CON VALERIA DEL VECCHIO

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Vivimos el cuerpo?!
El cuerpo tiene diferentes lenguajes, hay muchas partes que están vivas y muchas veces nos olvidamos de ellas. Para mi bailar es conectar con migo misma, es estar en un lugar, abrir el cuerpo a su entorno y dejarse mover por él, dejando que fluyan imágenes.
Este taller se desarrollará en dos partes: un entrenamiento energético, dinámico y rítmico que observa la
Sensibilidad cines tética, trabaja coordinación, desarrolla fuerza, resistencia, elasticidad y conexión con la tierra. Ejercicios de improvisación donde trabajaremos imaginación, percepción, estimulación y concentración, de manera individual, en pareja y en grupo.
El curso está dirigido a todos los que quieran investigar el cuerpo y el movimiento, sin necesidad de experiencia
Previa. Todos los cuerpos están bienvenidos

Valeria Del Vecchio es licenciada en medicina tradicional china y graduada en ballet y como profesora de danza contemporánea. Sigue su formación en una escuela de artes escénicas en Milán y luego se traslada a Catania donde trabaja en la compañía de danza teatro Moto Mimético. Al cabo de unos años se traslada a Barcelona donde empieza a trabajar con la técnica Body Weather estudiando con Andrés Corchero, Rosa Muñoz, Hisako Horikawa, Carme Torrent y Oguri. Al mismo tiempo crea su solo de danza teatro “Fortaleza a la napolitana”dirigido por Andrés Waksman. Actualmente vive en Formentera donde crea con Andrea López la compañía Fils Roulants y participa como intérprete, creadora y directora.
Su interés y pasión por el cuerpo y el movimiento la han llevado a desarrollar su propio método basado en la técnica Body Weather, que actualmente se dedica a compartir impartiendo clases regulares y cursos intensivos.

Creación Danza Contemporánea con Elsa Montenegro

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Descripción

“Podría extenderme, y buscar los adornos para explicar la metodología de unas clases, o un taller, o un workshop de expresión contemporánea.

Posiblemente, las personas que lean esto no obtendrán la información deseada, pues se resume con un venir, probar, ver si es lo que buscan y tomar la decisión de asistir de forma regular o irregular.

Mi propuesta es poder ofrecer un nivel de clases de expresión contemporánea a través de la danza y la interpretación, llamo expresión porque cada persona con su cuerpo y con su movimiento, puede acceder a su creatividad y buscar estimularla más.

Un nivel inicial dirigido a personas que no tengan formación en danza , que necesiten ir trabajando el movimiento y que disfruten de la sencillez y la libertad de ir entrenando su cuerpo con tiempo, o que también se lo planteen como un mantenimiento de su salud físico creativa.

Ofreciendo una dinámica de clases que combine la técnica en danza contemporánea, y la investigación creativa de cada participante a través de ejercicios que puedan ser referentes para su educación y conexión con el movimiento.

Las clases son libres y abiertas, no se exige regularidad ni compromiso por parte de los participantes, pues son los mismos participantes los que deciden en todo momento su propio nivel de compromiso y constancia con ellos mismos.

“Bienvenidos aquellos que la inquietud les empuja, aquellos que desconocen los límites del aprendizaje y que buscan, buscan y buscan…”

Todos los lunes de 19h a 20 30h. Precio: 12 euros la clase.
Lugar: Es Local. Espai de creació.

Calle Canonge Antoni Sancho 27-29. Son Cladera. Palma. https://www.facebook.com/eslocal
Inscripciones;

surmontenegro@gmail.com/+34 663580872

ELSA MONTENEGRO

Es bailarina y coreógrafa de danza contemporánea y flamenco.

Inicia su trayectoria artística en Ámsterdam en AHK, en el año 1997, pasando por Bruselas, Buenos Aires, Rio de Janeiro donde realiza su formación como bailarina y coreógrafa.

Ha formado parte de diferentes compañías de danza contemporánea como, Cía. Angélica Link (Bruselas), Nana Álvez y Aiton Ferreira (Río de Janeiro), Fura del Bous (Barcelona), Increpación Danza (flamenco Valencia), La Anónima Imperial (Madrid).

Empieza a realizar sus propios espectáculos en 2005, en los que destaca por su visión de la fusión con distintos estilos de danza, y en la experimentación de trasladar y exponer la danza fuera de los espacios convencionales.

Tiene un amplio recorrido artístico en la investigación de la danza en todas las áreas, tanto artísticas como terapéuticas, su faceta polifacética la ha llevado a realizar los más diversos proyectos, como a indagar en conceptos contemporáneos con nuevas tecnologías, video danza y video arte, y en proyectos de investigación y creación de espectáculos con personas con diversidad funcional.

Ha trabajado con artistas plásticos y escultores extranjeros en diversos países como Indonesia y Brasil. Desde el año 2010 empieza a realizar sus primeros vídeos, dentro del género Video Danza, creando proyectos que han sido premiados y valorados tanto a nivel nacional como internacional.

Se la considera una artista con unas enormes capacidades de dirección, de improvisación, fusión, y apertura a nuevos conceptos de espectáculos contemporáneos.

http://www.elsamontenegro.wix.com/montenegroelsa

Elsa Montenegro on Vimeo

Elsa Montenegro Video Promo. https://vimeo.com/230158608

THE POOL: Somiant dins la improvisació i la composició instantània. Taller amb Mala Kline

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THE POOL: Somiant dins la improvisació i la composició instantània.
L’escalfament consistirà en bodywork basat en la fàscia i les imatges com a font de moviment i dansa. Uns protocols basats en el tacte estimulen el cos inter-connectiu mentre les imatges ens ajuden a connectar amb els nostres distints cossos. La sessió portarà el treball cap a la pràctica col•lectiva de The Pool, un sistema d’improvisació i composició instantània que juga amb el llenguatge, la lògica i els principis de composició basats en el somiar. Jugarem amb una sèrie de tasques per a l’atenció i el somiar per connectar el cos i la imaginació per ajudar-nos a esculpir col•lectivament un paisatge somiant a través del moviment. Junts mirarem com obrir un somni i utilitzar la seva imatgeria com a font de moviment i composició emergent en l’espai i el temps de The Pool.
Data: 20-23/9/2018
Lloc: Es Local. Canonge Antoni Sancho 27-29. 07009 Son Cladera. Mallorca
Horari: 10-17h, dinar 13-14h.
Preu: 210€ (180€ abans del 18 de setembre)
Mala Kline (Eslovènia // Bèlgica) és performer, coreògrafa i escriptora. El seu treball artístic i coreogràfic es basa en la pràctica onírica del somniar. En el seu treball coreogràfic utilitza la metodologia Saphire per facilitar el somiar comunitari i individual per crear mons singulars i únics, teixits i generats a través del nostre llenguatge oníric. També és ensenyant certificada del treball de somnis i imatges de la metodologia Saphire. Té una pràctica privada i ensenya la metodologia Saphire internacionalment en diferents entorns d’educació, investigació i producció. Té un màster en teatre i doctorat en filosofia. El seu llibre Theatres of Potential: between Ethics and Politics serà publicat en 2019. Actualment està fent la seva investigació post-doctoral en els conceptes i usos alternatius del temps a la Facultat d’Arts i Filosofia (UG) i el Centre de Recerca S: PAM a Gent, Bèlgica. http://www.malakline.com
Informació // Inscripcions: infoeslocal@gmail.com // 663540082 El taller està obert a qualsevol persona amb experiència en el moviment. Per mantenir la cohesió del grup no és possible assistir per dies solts. Per reservar la teva plaça al taller has de avançar el 50% del preu total, pagant la resta el primer dia del curs. No es tornarà la reserva sense més de set dies de notificació de la cancel•lació. Màxim 20 participants

Eines per l’acció. Taller amb Pep Ramis (Mal Pelo)

Eines per l'acció

Eines per la acció. Taller amb Pep Ramis Mal Pelo

Accionar:
1-Exercir una acció
2-Fer moviments i gests per donar a entendre alguna cosa
3-Comandar l’acció d’un mecanisme.

Pep Ramis ofereix un taller on experimentar els mecanismes de l’acció i el que desencadenen. Una mirada sobre el moviment i l’escriptura del cos en acció.
Precisió, durada, compromís, intensitats, silenci, absències, presències, puntuació, habitabilitat, capitulació, fraseig, puntuació, linealitat, temporalitat, musicalitat, ritme, escriptura, són alguns dels termes que qüestionarem durant el taller.

Dies 12 i 13 d’abril de 10h a 13h
Lloc: Es Local. C/Canonge Antoni Sancho 27-29 Son Cladera. Palma
Preu: 50€
Inscripcions: eima.creacio@gmail.com
Organitza: EiMa Creació

Inside Out. Taller de Dansa amb Valeria del Vecchio

Des del Cos
Taller de danza insideout
Desde el cuerpo

estamos en nuestro cuerpo? lo sentimos en cada parte? nos abrimos a las percepciones de nuestro entorno? nos dejamos atravesar por el?
Todo nuestro cuerpo danza en cada momento a un nivel microscópico sin que nos demos cuenta, nuestro subconsciente y nuestra alma hablan y vibran a través del cuerpo.
Desde el cuerpo,sientes,permites que algo sucede a través de ti. Percibiendo tu entorno, sus olores, sus sabores, sus ritmos… luego llega el movimiento, rompiendo los límites de tu piel, dejando fluir las imágenes, creando un cuerpo abierto que se vuelve transparente, para dejar ver lo que el universo va transformando en él. Despertando un movimiento libre y autentico compartiendo la verdad de cada instante.
Este curso está dirigido a todas aquellas personas que quieran profundizar en un trabajo de búsqueda de un cuerpo nuevo y un movimiento autentico.

Trabajaremos en diferentes niveles físicos: a través de un entrenamiento energético, dinámico y rítmico que fomenta la sensibilidad cenestésica, trabaja la coordinación, desarrolla la fuerza, la resistencia, la elasticidad y la conexión con la tierra. Mediante ejercicios de improvisación trabajaremos la imaginación, la percepción, la estimulación y la concentración.
También nos centraremos en la conexión con el entorno, buscando un cuerpo abierto que a través de los sentidos sigue estímulos y sensaciones de un estado presente y en constante relación con el espacio que habita.

VALERIA DEL VECCHIO
Empieza su formación en danza estudiando ballet y luego danza contemporánea durante varios años en diferentes escuelas de Nápoli, donde también se gradúa como profesora de danza contemporánea. Más tarde sigue su formación en una escuela de artes escénicas en Milán y luego se traslada en Catania donde trabaja en la compañía de danza teatro Motomimético, dirigida por Emma Scialfa.
Al cabo de unos años se establece en Barcelona, donde empieza a dedicarse a la técnica Body Weather (climatología del cuerpo) estudiando con Andrés Corchero, Rosa Muñoz, Hisako Horikawa y Carme Torrent.
Su interés por el cuerpo y el movimiento la ha llevado a desarrollar su propio método basado en la técnica del Body Weather, que actualmente se dedica a compartir impartiendo clases regulares y cursos intensivos.
Es masajista y licenciada en Medicina tradicional china y acupuntura.

14 y 15 de Abril
de 10hs a 16hs
precio 90 euros
75 euros si reservas antes del 6 de Abril !

Es Local ,C/ Canonge Antoni Sancho 27-29
07009 Son Caldera
info y reservas : 606640363

Taller de Moviment amb Francesca Turchi (IT/CAT)

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Taller de movimiento con Francesca Turchi (IT/CAT)

Tomando inspiración del mundo de la danza contemporánea (en especial del floor work y del flying low) y de la práctica desarrollada por los Fighting Monkey, Movingrounded propone un acercamiento al mundo del movimiento partiendo desde la idea de un cuerpo elástico, articulado y a la vez compacto, ágil y ligero y al mismo tiempo fuerte y potente. Quiere favorecer la búsqueda hacia un movimiento coherente con las leyes de la anatomía y de la física y por eso más eficaz, respetuoso y energéticamente económico. Invita a tomar conciencia de los patrones aprendidos para desaprender, reconstruir y ampliar la variabilidad del propio movimiento, volviéndose más adaptativos y creativos.

Primera Parte – Warm up
Utilizando elementos provenientes del yoga y de la danza contemporánea, dedicamos esta primera parte del workshop a despertar el cuerpo y la conexión con el grupo y el espacio. Queremos generar elasticidad mas que flexibilidad, fuerza y tonicidad sin tensión, activación y reactividad sin estrés, para movernos desde un lugar de alerta y escucha tanto a los estímulos internos como externos.
Segunda Parte – Floor work
A través del estudio de mecánicas de movimiento y patrones de locomoción (primero simples y luego más complejos), descubriremos como rodar, deslizar, caer de una manera orgánica, activa y eficaz, investigando conceptos como: pasajes de peso, apoyos, palancas, espirales, motores de movimiento, relación entre centro y periferia, entre nuestro cuerpo, la fuerza de gravedad, el espacio y los demás.
Tercera Parte – Inspired by Fighting Monkey practice
Con el soporte de herramientas externas y de los compañeros, crearemos situaciones de movimiento caracterizadas por la sorpresa y la impredecibilidad, que nos obliguen a cuestionar nuestros patrones aprendidos para explorar maneras de movernos mas adaptativas y funcionales, ampliando nuestro vocabulario de acciones de una manera lúdica y creativa.

Francesca Turchi
Italiana de nacimiento y Barcelonesa de adopción, se dedica a la danza contemporánea a nivel profesional desde hace 15 años, focalizando su investigación en el floor work, la improvisación y el partnering. Empieza sus estudios bajo la guía de profesores como Gustavo Lesgart, Cecilia Colacrai y Iris Heitzinger para luego seguir formándose profundizando en el trabajo de profesores y coreógrafos de fama internacional como: David Zambrano, Milan Herich, Francisco Córdova, Martin Kilvady, Guy Nader & Maria Campos, Roser Lopez Espinosa, Rakesh Sukesh, los INnato, Thomas Hauert y Kirsty Simpson entre otros.
Es estudiante senior del método de entrenamiento desarrollado por los Fighting Monkey, a los que sigue con regularidad hace algunos años, apasionándose por la riqueza y el potencial de sus propuestas.
Complementa su training personal con la práctica de yoga, formándose en Hatha Vinyasa yoga bajo la guía de Amelie Strecker y estudiando Shadow Yoga bajo la guía de Karen Watson.
Desde hace muchos años se dedica a dar cursos de movimiento, danza contemporánea y yoga para adultos, niños y adolescentes, movida por el deseo de compartir su pasión, su curiosidad, sus pocas certezas y muchas preguntas aun abiertas.

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Fecha: Sábado 31 Marzo 2018
Horario: 11.30>14.00
Lugar: Es Local. Espai de Recerca i Creació.
Carrer Canonge Antoni Sancho 27-29, 07009, Son Cladera
Nivel: abierto
Precio: 20 euros
+ info e inscripciones: francescaturchi@hotmail.com
Plazas limitadas.

l’acció dansada: taller d’introducció a l’antropologia teatral amb Vera Livia García

l’acció dansada: introducció a la pràctica de l’antropologia teatral

dissabte 20 de maig  10.30 a 14 h / 16 a 19 i diumenge 21 11 a 14h

70€ / 60€ (pagant abans del 1 de maig / estudiants / persones en situació d’atur)

inscripcions: infoeslocal@gmail.com

l’acció dansada: introducció a la pràctica de l’antropologia teatral

Requeriments: bona predisposició cap al treball físic. Cada participant haurà de portar memoritzat un text o poesia que sigui del seu interès, un joc, i una cançó curta que pugui ensenyar a la resta del grup.
 Gènesi:

El substrat del treball està basat en el camp d’estudi abordat per l’Antropologia Teatral, que es concentra en l’anàlisi sobre els principis que regeixen el comportament escènic al llarg de la història, en diferents tradicions i gèneres de teatre- dansa; tant orientals com occidentals.
El tema central que es planteja és el de la presència escènica: Com pot l’actor-ballarí estar mental i físicament viu en escena? Quins són els principis de la seva vida escènica? Com els modela i els construeix?
 Directrius del treball:


 El nostre punt de partida és l’estudi sobre l’energia de l’actor en estat pur, focalitzant-nos en el com expressar, independentment del que vulguem expressar. Com podem modelar, tallar, esculpir la nostra pròpia força muscular i nerviosa? Per a això, utilitzem el “entrenament centrat en les qualitats d’energia”, desenvolupat per Iben Nagel Rasmussen amb el seu grup “El pont dels Vents” Una qualitat d’energia és una forma particular de moure i pensar en base a certs principis reguladors que possibiliten i restringeixen la nostra forma d’accionar. Cada tipus d’energia comporta una conducta diferent del cos i un tipus d’associació i imaginació diferent. Fins i tot quan realitzem les mateixes accions, la forma en què s’executen dins de cada energia és sempre diferent. L’objectiu d’aquest treball consisteix a desenvolupar la fluïdesa de l’energia en el cos de l’actor-ballarí i al seu torn, brindar-li un repertori de qualitats d’energia que pugui utilitzar per compondre un personatge, o bé, per enfrontar-se a una determinada situació.
Proposta:
El taller comprèn tres eixos de treball interrelacionats entre si:
1) Un entrenament físic centrat en dues qualitats d’energia, amb el propòsit de buscar un altre tipus de “presència físic-mental” diferent al cos-ment quotidià.
• Dansa del Vent: com a entrenament diari per desenvolupar la fluïdesa energètica (auto-renovació de l’energia), de la qual depèn l’organicitat de l’actor. És una energia aèria (amb un pas ternari), en la qual treballem: lleugeresa del cos, flexibilitat de la columna, amortiment, ritme, accions en l’espai (obrir-tancar, llançar-tallar, llençar-empènyer, colpejar-acariciar) , reaccions, impulsos i contra impulsos.
• La Faixa: és una energia lenta, en la qual treballem el principi de la resistència durant el desplaçament, utilitzant una banda de tela o faixa en diferents parts del cos

2) Un entrenament vocal centrat en l’exploració dels ressonadors corporals (abdomen, pit i cap), on treballarem la relació entre l’acció vocal i l’acció física, així com exercicis individuals i grupals basats en el treball amb imatges i qualitats d’energia i l’improvisació mitjançant sons i el cant grupal com a forma de potenciar l’escolta.
3) Composició: realització d’un muntatge personal a partir del material elaborat en l’entrenament físic i vocal.

4) Observació: una pràctica activa d’anàlisi sobre el treball dels companys, basant-se en les pautes esbossades durant el taller.

www.veraliviagarcia.com

Performer-Ballarina-Pedagoga.
Màster Oficial en Art i Disseny (EINA). Màster en Estètica i Teoria de l’Art Contemporani (UAB). Llicenciada en Arts de l’Espectacle per la Universitat de Buenos Aires. Es forma a l’escola Armar Dansa-Teatre a Buenos Aires. Perfecciona la seva pràctica a Nova York (Merce Cunningham Studio, Nikolais / Luis Foundation for Dance, Movement Research i Dance Space). Continua la seva formació en el camp de l’Antropologia Teatral durant tres anys amb Guillermo Angelelli, realitzant una pràctica centrada en l’Entrenament Físic i Vocal a partir de les qualitats d’energia. L’any 2002 amb la supervisió d’Angelelli, crea i interpreta el seu primer solo La Immersión que presenta en festivals d’Europa i Amèrica Llatina. Participa en diversos projectes artístics escènics. Creadora i directora artística del muntatge teatral Uyuni. Co-directora i Intèrpret de l’obra Alma Gemela. Performer a la Cia. Xixicas, directora de Moviments Corals a Édipo Rey dirigida per Gonzalo Villanueva, etc. Paral·lelament, des de l’any 2002, desenvolupa una intensa activitat com a pedagoga coordinant nombrosos tallers de: Introducció a la pràctica de l’Antropologia Teatral i Entrenament Físic i Vocal per actors i ballarins, Dansa Contemporània, Improvisació, Composició i Teatre per a Nens al Centre Cultural General Sant Martí, Programa Cultural a Barris del Govern de la Ciutat de Buenos Aires, Centre Cultural Borges i Institut Universitari Nacional d’Art (IUNA).
L’any 2008 es trasllada a Barcelona, on resideix actualment i continua desenvolupant la seva feina. Imparteix classes ocasionals en el Màster d’investigació en Art i Disseny (EINA) i en
la Universitat de l’Experiència de Barcelona (UB) .Com pedagoga va dictar classes de Teatre i Dansa -durant 7 anys- per a nens al Col·legi Assumpció -Badalona- i durant un any a l’escola Ferran i Clua de Valldoreix. Així mateix, ha impartit seminaris de: Introducció a la pràctica de l’Antropologia Teatral (entrenament físic i vocal) en els Centres Cívics Drassanes i Barceloneta. Ha col·laborat amb la plataforma CRA’P (Pràctiques de creació i recerca artística) de Mollet del Vallès. I actualment col·labora amb el projecte artístic Molta Dona – que es dedica a aconseguir la integració social i personal de dones en situació de vulnerabilitat i / o exclusió social- per al qual ha creat i dirigit les performances Múltiples Marc i Cartografia de Cossos. En l’àmbit de la recerca artística ha creat el projecte “Ágape Insípido, presentat a la Fundaciò Antoni Tàpies de Barcelona, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB); Centre Cultural de España a Buenos Aires, Teatre General San Martín de Buenos Aires, Màster de Rcerca en Art i Disseny de Barcelona, Universitat Autònoma de Barcelona, Universitat de l’Experiència de Barcelona. L’any 2015 ha realitzat el projecte performatiu Paisajes Indeterminados amb la col·laboració de Marcela Terra, fent una residència a Tragant Dansa i Centre Cívic Cotxeres Borrell. L’any 2016 realitza Aquí, No Ahora, una performance multimèdia creada en col·laboració amb el músic, compositor i vídeo artista Alessandro Olla, produïda per TiconZero. Presentada al Festival Internacional de Nova Dansa (Cagliari), festival Minière Sonore (Oristano) i al Festival Autunno Dansa (Cagliari).

Cicle Música i Meditació

La sèrie Música i Meditació està dedicat a la interacció del so, l’experiència, la meditació i la consciència, oferint un espai per explorar la meditació i transcendència  per mitjà del so. L’objectiu de la sèrie és no només per evocar certes experiències contemplatives, sinó també crear una discussió i l’experimentació.

Un divendres de cada mes, distints creadors presenten el seu enfocament personal a la música i la meditació, representant una àmplia gamma de tradicions musicals, filosofies, tècniques i instruments. Després de l’experiència compartida de música de meditació, es convida el públic a participar en un diàleg que connecta punts de vista i perspectives.
L’experiència de so és una dimensió essencial de la percepció humana i l’auto-realització. En totes les cultures i tradicions espirituals, la música sempre ha servit com un mitjà per explorar i arribar a la transcendència.

Certs tipus de música semblen especialment adequats per estimular els processos de meditació. Per exemple, la música no només evoca emocions, que poden ser processades a través de pràctiques de meditació; també exemplifica el principi fonamental de la no-permanència a través del sorgiment i l’esvaïiment dels fenòmens audibles. Alhora, la meditació pot conduir a una major consciència dels diferents nivells de percepció, que convida a una experiència més subtil del so i la música.

La primera sessió serà a càrrec de RDNT el proper divendres 2 de desembre a les 2130 del capvespre al Local, Canonge Antoni Sancho 29, 07009 Son Cladera. Entrada 4€